В галерее «Проун» на Винзаводе проходит выставка «Интим предлагать!». У искусства фотографии есть два вектора, определяющие его использование. Первый вектор – утилитарный. Это документальность, способность запечатлеть момент в веках. Второй – это художественное исполнение, что приближает фото к живописи. Не случайно современное изобразительное искусство все чаще идет на всевозможные эксперименты, включающие в себя совмещение, скрещивание рисунка и фотографии, в очередной раз вольно или невольно закрепляя их тождество. [Независимая газета]

Новая выставка предлагает познакомиться с искусством, предваряющим как индустрию интернетовских порносайтов, так и новую метафизику телесности в самых рафинированных художественных опусах XX века. Куратор Марина Лошак с присущим ей остроумием соединила в одном зале французскую эротическую фотографию второй половины XIX века и находящиеся в частных коллекциях России и Франции графические скетчи из бордельной жизни художника парижской школы начала прошлого века Жюля Паскина. [Время новостей]

галерее ПРОУН на "Винзаводе" открылась выставка с игривым названием "Интим предлагать". Эротические рисунки художника парижской школы Жюля Паскина (1885-1930) выставили вместе с французской эротической фотографией второй половины XIX века. В интимную атмосферу погрузилась АННА Ъ-ТОЛСТОВА. [Коммерсант]

[Афиша]

На выставке "Интим предлагать!" в галерее "Проун" (центр современного искусства "Винзавод") показывают эротическое ретро. Фривольные фотографии середины позапрошлого века и рисунки знаменитого художника парижской школы Жюля Паскина, оказывается, не так уж далеки друг от друга. [Известия]

В свое время французской полиции было предписано конфисковывать у граждан подобные картинки. Но все изъять не сумели. Сегодня эротическая фотография XIX века вместе с графикой художника Жюля Паскина демонстрируется на выставке «Интим предлагать!» в галерее «Проун». [Газета.ru]

Идея выставки родилась из желания показать публике редкую коллекцию эротической французской фотографии середины XIX века. Однако снимки, шокировавшие публику полтора века назад, оказались настолько неискушенны и чисты, что потребовалась дополнительная перчинка, нечто более острое и характерное. Этой приправой стали рисунки Жюля Паскина, парижского художника болгарского происхождения, рисовавшего на рубеже веков нагих моделей и сценки из бордельной жизни. И даже этого показалось куратору выставки Марине Лошак недостаточно. Чтобы приблизить все эти упорно остающиеся искусством изображения к жизни, она решила включить в экспозицию реальные предметы. Например, старинные дамские панталоны. Но и они всеми своими рюшечками вызывают чувство умиления и даже тоски по тем невинным первобытным временам, когда о стрингах, виднеющихся из-под джинсов, еще никто и не слыхивал. [Коммерсант Weekend]

В столице демонстрируется выставка Леона Тютюнджяна, художника, хотя и связанного с магистральными авангардистскими движениями 1920-х годов, но оставшегося в тени своих более известных коллег-сюрреалистов и мастеров абстракции. [газета "Газета"]

Марина Лошак в галерее «Проун» собрала хранящиеся в частных собраниях стерлиговские листы 1930--1960-х годов. Акробатики, жонглеры, фокусники висят над сферой арен маленькими крестиками, бесплотными значками, ассоциирующимися с супрематическими героями картин самого Малевича. Цирк Стерлигова чем-то напоминает криптографическое письмо. Художник зашифровал в графических образах целые философские послания о мире, космосе, своем постижении азов учения Малевича. [Время новостей]

Тема цирка оказалась чуть ли не последним убежищем бывших авангардистов, единственным местом, способным оправдать отступления от реализма, — здесь чудеса были нормой. На круглом манеже на законных основаниях существовали абсурд и эксцентрика, могли парить в невесомости хоть человеческие тела, хоть супрематические формы. [Time out]

Выставка Владимира Стерлигова «Цирк, полный искусствоведов» одноименна написанному им в конце 60-х абсурдистскому тексту (в духе близких ему обэриутов). Действительно, здесь разместились многочисленные графические листы периода 1920 – начала 1970-х, объединенные темой цирка. Также это театр и художественная мастерская. Если брать широко – поиск нового формотворчества и олицетворение свободы (в частности, открытости для необычного и свободы от штампов сознания). Рядом – отрывки стихов Введенского, Заболоцкого и Хармса, «комментирующие» (насколько это входит в задачи абсурдистского творчества ОБЭРИУ) визуальный ряд. [Независимая газета]

В галерее ПРОУН на "Винзаводе" открылась выставка "Владимир Стерлигов. Цирк, полный искусствоведов". Рассматривая малоизвестные рисунки мэтра ленинградского авангарда, в том числе и редчайшую графику 1920-х годов, АННА Ъ-ТОЛСТОВА очередной раз удивилась тому, как в галерее ухитряются представить хрестоматийных персонажей с нехрестоматийной точки зрения. [Коммерсант]

Владимир Стерлигов — легендарная фигура старой ленинградской школы, рафинированной и слегка высокомерной, порождения ГИНХУКа 1920-х, в котором царил Казимир Малевич, обэриутского абсурдизма и других впечатляющих явлений отечественной культуры, существовавшей до 30-х годов прошлого века. [Коммерсант Weekend]

В «Винзаводе» — с его перформансами, рок-концертами и толпами модных ребят — галерея Марины Лошак «Проун» выглядит вдвойне странно. Это абсолютно музейное пространство со своей продуманной политикой, не интересующееся ничем актуальным. Помимо праздношатающихся модников сюда ходит интеллигенция с деньгами, коллекционеры со стажем, искусствоведы с лупами и записными книжками. Последним всегда есть о чем поговорить. [Афиша]

«Невидимое», как почти все выставки в галерее «Проун», сделана изобретательно. Из рабочих почеркушек и винтажных фотографий сложилась элегантная экспозиция [Ведомости]

Прямо напротив «Риджины» в Вермутном цехе «Винзавода» новую выставку открыла галерея Марины Лошак «Проун». Подготовительные рисунки и фотографии пластических объектов художников 1910--1930-х годов и современных мастеров объединены темой «Невидимое». Стратегия Марины Лошак альтернативна новому экспозиционному жанру «Риджины». Ну, казалось бы, рисунки и живопись мастеров авангарда Ильи Чашника, Василия Ермилова, Якова Чернихова и так продаются на ура. Ну чего выдумывать-то? Ну вывеси их в рядок и продавай себе на радость... Нет, радость для Марины именно в том, чтобы каждая выставка была интересна для нее самой. Как умная авантюра. [Время новостей]

Большие отечественные музеи с большими возможностями почему-то больше всего преуспели в банальном выставочном жанре "французский рисунок первой четверти такого-то века из нашего бесценного собрания". А тут одна частная галерея (вернее, ее куратор Марина Лошак), несколько частных московских и петербургских коллекций отнюдь не третьяковско-щукинского уровня, опять же рисунок, да еще и скульпторский, по определению вспомогательный,-- и на тебе, конфетка буквально из ничего. [Коммерсант]

Под «невидимым», скорее всего, подразумеваются первоначальные импульсы и смутные ощущения, из которых «вырастает» скульптура. Обычно зрительский взор упирается в фактуру, в материал – бронзу, мрамор, дерево, шамот. Застывшая трехмерная оболочка и дает основное впечатление, хотя замысел мог выражаться в формах динамичных и невесомых. Например, в эскизах и набросках. Существенная часть выставки «Невидимое» – это рисунки, которым еще далеко до материального воплощения. А многим из них и вовсе не было суждено послужить прообразами будущих скульптур. Говоря словами Валерия Брюсова, они словно тени несозданных созданий. [Газета.ru]

В московской галерее «Проун» открылась выставка «Прогулка», представляющая наследие Анны Лепорской - ровесницы ХХ века (в 1900 году она родилась в Чернигове), воспитанницы Казимира Малевича, закончившей свои дни через 47 лет после смерти учителя, в 1982-м. Вся эта арифметика важна в первую очередь для понимания того, что многие представленные экспонаты созданы в то время, когда влияние автора «проектов утверждения нового» на художницу не то чтобы ослабло. [Газета]

На выставке верной и последовательной ученицы Казимира Малевича Анны Лепорской предстоит увидеть нечто более естественное, чем на полотнах великого творца «Черного квадрата». [Независимая газета]

В галерее "ПРОУН" выставка работ Анны Лепорской, одной из ближайших и довольно хорошо известных учениц Казимира Малевича. [Коммерсант Weekend]

Галерея Марины Лошак открылась в «Винзаводе» работами художников круга Малевича про снопы и крестьян. Выставка, прямо скажем, не галерейная, на фоне окружающих «Проун» актуальных пространств все это напоминало филиал Третьяковки на Крымском Валу. Дальше больше. Лошак не отпускают последователи русского супрематиста, интересует эволюция метода у его последователей. [Афиша]

Кураторы постарались разглядеть почти невидимое — попытки обрести собственную индивидуальность за пределами супрематического канона главным героем выставки Анной Лепорской и ее товарищами: Павлом Басмановым, Константином Рождественским и Верой Ермолаевой. [Time out]

Здесь в небольшом зальчике крутят старые фильмы в режиме нон-стоп, а перед плакатами на полу пульсируют и движутся кадры советских лент - от "Нашествия" до "Белеет парус одинокий". Зыбкая черно-белая проекция выглядит призрачной - в отличие от плакатов, и сегодня впечатляющих броской яркостью, знойными страстями и эффектными ракурсами. Как ни странно, многие из этих рекламных созданий пережили своих героев... Кто вспомнит "Предводителя мустангов", "Цирк Помера", "Цирк львов" или "Петьку, Митьку и Чемберлена"? Но это решительно не важно. Плакаты могут рассказать о сюжете не меньше аннотации. Голливудский красавец с трубкой в зубах, ружьем в руках и девушка, прижимающая руки к груди, - разве не достаточно для сюжета о спасении ковбоем красавицы? [журнал Итоги]

Советский киноплакат 20-х годов - широко известное и ценимое явление. Его коллекции есть во всех крупных музеях мира, таких, как американский МОМА или французский Центр Помпиду. Левые романтики относят этот яркий художественный феномен к революционному искусству, к русскому авангарду времен военного коммунизма. А таких художников-плакатистов, как братья Владимир и Георгий Стенберги, приравнивают к гениям масштаба Казимира Малевича и Александра Родченко. [газета "Культура"]

Много цвета и света и на выставке киноафиш 20–40-х годов прошлого века в галерее «Проун». Плакаты – оригинальные, авторские, принадлежат кисти самых знаменитых плакатистов того времени. Сегодня найти оригиналы практически невозможно, все тиражи по разным причинам уничтожались безвозвратно, ничего не хранилось, хотя именно киноплакат в то время был как передовица газет – иллюстрацией времени и его духа. [Независимая газета]

С 3 октября в галерее «Проун» на Винзаводе – кино в режиме нон-стоп Галерея «Проун» открылась выставкой работ художников круга Малевича. Затем была экспозиция, названная «Вход-выход», на ней куратор галереи Марина Лошак представила антикварные расписные двери. «Киносеанс» - третья выставка галереи - посвящена, как можно заключить из названия, киноплакату. [ArtTimes]

Накануне в галерее Проун центра «Винзавод» стартовал новый проект «Киносеанс», сообщает внештатный корреспондент «Новой газеты» Александра Акчурина. Проект, осуществленный при поддержке Государственного центра современного искусства, представляет выставку оригинальных плакатов к кинофильмам первой половины XX века и показ тех самых фильмов. [Новая газета]

Галерея «Проун» представляет выставку «Киносеанс», посвященную искусству советского плаката. Точнее, киноплаката. Поклонники ярких красочных агиток довоенных времен будут приятно удивлены, познакомившись с принципиально иной, гораздо более романтичной продукцией отечественной полиграфии. [Где]

Художников Совкино, которых собрала на выставку галерея "ПРОУН", рядовыми никак не назовешь. Братья Георгий и Владимир Стенберги -- фигуры первой величины: по большому счету, они и создали образцовый стиль советского киноплаката, приправив эстетские монтажи и ракурсы Родченко площадными театрально-цирковыми спецэффектами, рассчитанными на широкую публику. Михаил Длугач и Анатолий Бельский -- рангом пониже, но не менее интересны. 1920-е и самое начало 1930-х были для них золотым веком, когда собственная молодость попадает в унисон молодости новой страны с ее авангардной эстетикой. [Коммерсант]

Проект "Вход-выход", придуманный куратором галереи Мариной Лошак, - это демонстрация около 20 крестьянских дверей из частных собраний Москвы и Санкт-Петербурга, в том числе, вероятно, и самой Лошак, давно и искренне популяризирующей народное искусство. Двери - не резные, а расписные. Очень оригинальный ход: резное дерево вроде наличников, фризовых досок, пилястр (выступов на стене), коньков на крышах давно стало предметом пристального изучения и собирательства музейщиков. [портал Культура]

Пока государи рядят о лучшем порядке, простой народ блюдет собственный. На выставке «Вход-Выход» в галерее ПРОУН представлены около 20 дверей из крестьянских домов преимущественно северных губерний с середины XIX до середины XX вв. [Новая газета]

В недавно открывшейся галерее «Проун» начинают устраивать эстетские выставки, подготовленные Мариной Лошак. Из обыденных вещей этот опытный куратор создает эффектное зрелище. [Ваш досуг]

Галерея «Проун» от музейного авангарда перешла к жанрам низким, но исконно русским. Героями предыдущей выставки были крестьяне, запечатленные художниками круга Малевича, теперь показывают... [Афиша]

Символично, что после выставок прялок и свистулек, раздобытых в ходе этнографических экспедиций во многие области России, главным героем новой выставки Марина выбрала именно дверь. В галерее «Проун» представлены двери, приобретенные у крестьян Вологодской губернии. Самая ранняя -- с кудрявым львенком -- датируется 1847 годом. Двери низенькие -- чтобы войти, нужно согнуться. На севере тепло берегут. Расписывалась та сторона, что обращена была к улице. Потому на простых дощатых оборотах каждой двери сотрудники галереи мелом написали слово «Выход». В связи с концептуальными программами новейшего искусства надпись принимается очень современно. Главное же впечатление таково: на выставке удачно артикулирована способность традиционного искусства стимулировать проектное мышление всего европейского модернизма. Выполнять функцию своеобразной гимнастики для глаз. [Время новостей]

В галерее ПРОУН, недавно заработавшей на территории центра современного искусства "Винзавод", открылась выставка "Вход-выход", на которой представлены расписные двери из крестьянских домов русского Севера. На новую для "Винзавода" территорию народного искусства, открытую галереей ПРОУН, вошла ИРИНА Ъ-КУЛИК. [Коммерсант]

Галерея «Проун», открывшая своё пространство выставкой художников круга Малевича, продолжает исследование истоков русского авангарда, на этот раз, предлагая своим посетителям путешествие в мир архаичного крестьянского искусства. [ArtTimes]

Куратор галереи Марина Лошак обозначила диапазон — от Малевича (первая выставка галереи "Крестьяне. Постсупрематический эпос") до деревенского примитива. От сложного искусства до такого простого, что не каждый поймет, что перед ним — шедевр. Между двумя экспозициями не такая уж большая дистанция. После "Крестьянского цикла" супрематистов на этой выставке представлены работы тех самых безликих сельских мастеров, которых супрематисты и изображали. [TimeOut]

Мне близки те галереи современного искусства, которые здесь открыты. Нравятся атмосфера, программа развития «Винзавода» и публика, которая сюда ходит. Это моя любимая публика:молодые люди, интересующиеся искусством. Коллекционерам, с которыми мы общаемся, уже более взрослым людям полезно оказаться в другом контексте- более демократичной, не буржуазной московской среде. [TimeOut]

[Ведомости]

[Винзавод]

[Газета "Культура"]

[Итоги]

[Утро ru]

[Независимая газета]

[Время новостей]

[Газета]

[Коммерсант Weekend]